О художнике

Народная мудрость гласит, что если погнаться за двумя зайцами, то не поймаешь ни одного. Личный опыт художника Петра Рейхета убеждает, что если количество желанных «зайцев» увеличить, как минимум, до восьми, и получать удовольствие от процесса погони — преследования, то все они рано или поздно оказываются пойманными -цель достигнутой.

 

Петр Рейхет — «ренессансная» личность: в Петербурге нет сейчас другого художника, который проявлял бы себя в столь многих творческих сферах с таким неизменным разнообразием и профессионализмом. Рейхет пишет портреты в академической манере, работает в традиционных графических техниках (литография, рисунок углем, сангиной, тушью), создает абстрактные холсты и коллажи, делает т.н. «левкасы», композиции в технике масляной пастели. Он хорошо известен своими инсталляциями, «поп-артовскими» объектами из ржавого железа, из папье-маше, винила, скульптурой из бронзы… Он «испытывает на прочность» традиционные представления об искусстве, технические приемы и возможности живописи, скульптуры. Таким образом, Рейхет примиряет в себе художника «современного» и «актуального». Он, как мифологический Протей, постоянно меняется, ускользая от устойчивых определений. Так, что многое из того, что он «вытворяет» кажется делом рук разных — часто противоположных художников… Постоянными, объединяющими представляются два качества.

Первое: особое свойство видения. Рассматривая предмет или явление, художник словно бы все время «переворачивает бинокль» в обратную сторону, противоположную общепринятой. Это «правило» Петра Рейхета раскрывает одна из его композиций, изображающая битву св.Георгия с драконом. В иконографии сюжета присутствует иногда царевна Елисава, которую спасает святой воин Георгий.

В композиции Рейхета, вопреки всем канонам, прекрасная обнаженная царевна изображена крупным планом. Вдали, на другом берегу реки — едва различим сражающийся воин. С этой точки зрения акценты расставляются иначе, перспектива сюжета меняется, появляются новые смыслы (каждый зритель, разумеется, прочитывает по-своему).

Второе. Рейхет — эстет. И всегда остается Художником. Как в живописи, так и в любом арт-объекте ему важно не просто не просто обозначить идею, важно КАК она воплощена, важно «сделать вещь». Его работы на любую тему и в любой технике отличает внимание к характеру материала, к взаимодействию фактур, которое рождает свой независимый сюжет. В данном случае не существенно — оперирует ли он цветовыми пятнами на холсте, или «играет» оттенками железа, меди, стали, тканью, бумагой или… сухими растениями. В 1999 году, в ожидании Миллениума, Петр Рейхет «подвел итог» уходящему веку, собрав в галерее Перебургского союза художников выставку композиций из ржавого кровельного железа, остатков медных музыкальных инструментов, искореженных клюшек для гольфа и.т.п. Этот «хлам» оказался дорог глазу и сердцу художника, поскольку позволял не только сформулировать свою философскую позицию, но давал возможность артистического сопоставления контрастных фактур, удивительных цветовых нюансов и оттенков. (одна из работ этой выставки находится сейчас в собрании Государственного Русского музея. Две украшают стильный интерьер отеля в Дании. Еще одна -украдена: факт, при всей его горечи, отрадный для самолюбия любого художника).

 В период с середины 1970-х и до середины 1980-х гг. художник Петр Рейхет побывал в трех полярных экспедициях: на земле Франца-Иосифа, острове Беннета, на Северной Земле. Что там делать художнику? Рейхет рисовал, писал акварели. Сюжетами становились и окружающая реальность, и собственные фантазии. Часть этих «северных» работ находится сейчас в Петербурге, в музее Арктики и Антарктики, Часть -в Дании, в Скагене. Северные сюжеты Рейхет первым стал воплощать в «левкасах», мифологизируя полярные будни, включая их в старинную средневековую традицию изобразительных повествований о далеких землях, населенных странными существами, так не похожими на нас. Исполненные на досках в традиционной иконописной технике, коронованные, как драгоценности, деревянными рамками по авторским рисункам художника, «левкасы» Рейхета превратились в совершенно особенный вид живописи. Изображения кораблей, северных пейзажей, в последствии дополнились «охотами» на фантастических зверей и русалок. «Русалочья тема» постепенно трансформировалась в «ню» и в те странные символические композиции, которым датский галерист Пер Андерс (Per Anders) дал определение «эротические иконы». Слово икона в данном случае восходит к древнему значению — eikon (изображение, образ), вовсе не предполагая скандальной параллели с культовыми христианскими памятниками. И, если сюжеты его «икон» кажутся кощунственными, это вопрс не столько к художнику, сколько к зрителю. «Эротические иконы» Рейхета находятся сегодня во множестве крупных частных коллекций по всему миру. В частности, в собрании Хенрика, принца Датского.

Дании вообще повезло с работами Петра Рейхета: В 1996 году в городе Орхусе была установлена его бронзовая скульптура «Озверевший паровоз». В Дании же, на родине Г.Х. Андерсена будет установлена вторая серьезная работа Рейхета в бронзе — «Механический верблюд».

В конце 1980-х гг. ленинградские художники Петр Рейхет, Александр Тиме, Александр Петров вместе со своими датскими коллегами — Йоргеном Рудом, Арнтом Уре и другими создали группу «Последний кит» Для Рейхета, по его собственному определению, это был период «уклона в сторону формализма». Проект просуществовал около трех лет, но «склонность к формализму» у Рейхета осталась и по сей день. Наверное, именно «рецидивами формализма» можно объяснить его периодическое возвращение к абстрактной живописи, коллажам, ассамбляжам. Петр Рейхет — «enfant terrible» петербургского артистического сообщества, постоянно создает объекты, претендующиу считаться явлениями «актуального искусства». На одной из его крупных петербургских выставок 2006 года он представил скульптуру «Сто пудов винила» — объект, собранный из 2400 виниловых пластинок. Немало музыкальных коллекций друзей и знакомых пошло на создание скульптуры! У настоящих произведений искусства своя биография — скульптура устроена так. что, при желании, все эти пластинки можно опять когда-нибудь прослушать… Самое же актуальое из актуальных произведение Петра Рейхета — «Порнозвезда», замеченная после выставки в Петербургском ЦВЗ всеми крупными информационными агентствами мира, начиная с «Агентства Рейтер» и «Дейли Телеграф»… После экспонирования этого объекта на выставке, Петр Рейхет, без малейших PR усилий, (кроме тех, что были затрачены на создание самой «Звезды») проснулся знаменитым… 

Уравновешивая «формалистическую составляющую» своего творчества, Петр Рейхет постоянно пишет портреты в традиционной реалистической манере -и на заказ и по зову сердца: только в Дании с 1992 года по настоящий момент им написано около 300 портретов! Выставка «Ню» 2008 года в петербургском союзе художников продемонстрировала блестящее владение им мастерством рисунка — быстрого, точного, выразительного наброска…

Парадоксальная личность.